O contemporâneo tem técnica? (Spoiler: sim. E muito.)
Se você dança ballet, aposto que já ouviu isso pelo menos uma vez na vida: "ah, mas o contemporâneo é só improvisar!"
O contemporâneo nasceu justamente como uma ruptura com o ballet clássico e Martha Graham, uma das maiores nomes dessa história, não jogou a técnica fora. Ela criou outra. A contração e o release é um sistema inteiro, com anos de estudo pra dominar. Não é um improviso aleatório.
O que muda no contemporâneo?
No ballet, a técnica é universal. Um grand battement tem a mesma forma em Presidente Prudente e em Paris (supostamente rs). Já no contemporâneo, cada projeto coreográfico pode ter um sistema diferente, às vezes Laban, às vezes Cunningham, às vezes contato-improvisação e às vezes algo que o próprio coreógrafo está inventando no processo.
Mas o que não muda? O que o corpo precisa saber fazer: cair sem se machucar, improvisar sem perder qualidade, domínio do peso, tempo e espaço. Isso é técnica. Só que ela não vem com nome e ordem de exercícios em toda aula.
Por que isso importa pra quem ensina?
Porque quando a gente trabalha contemporâneo com aluno que vem do ballet (e isso acontece muito) o desafio não é "desaprender". É ampliar. Mostrar que o centro pode ceder, que o chão é aliado, que a dança tem intenção.
E pra quem está aprendendo: não se iluda achando que porque não tem sapatilha de ponta é mais fácil. O contemporâneo vai cobrar outras coisas, às vezes mais difíceis de nomear, mas igual ou mais exigentes de construir.
A dança contemporânea tem técnica, sim. Ela só não cabe numa caixinha única e talvez seja esse o ponto mais lindo dela.
Me conta nos comentários! Beijos e Queijos 😘🧀
